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十大女同电影好看的女同影片排名Les拉拉电影推荐

女人之间的感情总是更加的细腻,而两个女人的爱情在细腻上自然又多了层悲剧色彩,无论是从世俗的压迫还是自身的认知都有重重险阻,你看过的Les拉拉电影中哪部最能打动你呢?Maigoo小编为大家带来了十大女同电影,包括:穿制服的女孩、阿黛尔的生活、卡萝尔、自梳、小姐等等,一起来看看吧。

《穿制服的女孩》是由列昂蒂内·萨冈执导的一部剧情电影,由多萝西·维克、赫塔·提勒等人主演,于1931年5月27日在国外上映。该片讲述了在普鲁士时代的一个女子寄宿学校,感性而勇敢的女学生玛努薇拉爱上温柔美丽的女教师冯·伯恩伯格的故事。该片内容被视为影射当时普鲁士法律和社会制度的冷酷,也被评为1931年国外最佳影片。

受学生爱戴的女教师。在普鲁士时代的一所严厉的女子寄宿学校里,不相信棍棒教育的年轻女教师冯·伯恩伯格主张与学生做朋友,冯·伯恩伯格的善良和美好深受学生喜爱。

感性而勇敢的女学生。玛努薇拉和所有同学一样崇敬着美丽温柔的女教师冯·伯恩伯格,不久玛努薇拉和冯·伯恩伯格两人彼此感到异样的吸引,玛努薇拉在一次戏剧节后的庆祝会上向冯·伯恩伯格表白了她的爱情。

普鲁士时代一所女子寄宿学校的校长。Emilia Unda校长以铁腕治校,她制定严厉的规则制度管教一所由军官女儿组成的女校,性格严肃的Emilia Unda校长刻板而传统。

在普鲁士时代的一个女子寄宿学校,严肃的校长以铁腕治校,里面的学生都是军官的女儿,恋情发生在学生玛努薇拉(赫塔·提勒饰)和女教师冯·伯恩伯格(多萝西·维克饰)之间。玛努薇拉和所有同学一样崇敬女教师冯·伯恩伯格,因她是所有教师中唯一不相信棍棒教育的人。但是不久她们彼此便感到异样的吸引,虽然教师不愿承认这一点。一次,在学校的戏剧节中,玛努薇拉主演了弗里德里希·席勒的《唐·卡洛斯》并大获成功。在其后的庆祝会上,当所有的女孩都喝得有点醉晃晃时,玛努薇拉向冯·伯恩伯格表白了她的爱情。不巧校长听到了炽烈的尾声,遂把玛努薇拉送进了医务室。但是,玛努薇拉却在校长和冯·伯恩伯格谈话时,从医务室逃出来,爬到了学校楼梯井顶端,打算跳下去,冯·伯恩伯格和其他学生都赶出来救她。此时远处已结束谈话的校长,在得到冯·伯恩伯格无可辩驳的回应后,只有一个人慢慢走向走廊的阴影处。

1932年 第一届 威尼斯电影节 观众票选奖-最佳技术成果 列昂蒂内·萨冈 获奖

该片是一部拥有百年历史的电影,《穿制服的女孩》在每一个镜头中都体现出力量和生命力,并大胆地传递着解放的信号,二十一世纪比以往任何时候都更需要在愚昧的保守主义浪潮的入侵和囚禁面前重演这一信号。(《El antepenúltimo mohicano》杂志评)

在《穿制服的女孩》这部电影中,年轻女孩所被赋予的非凡特性,有一种奇特的温柔感,像一阵木风的悲叹,贯穿着整个画面,这种温柔与其说是对逝去的青春的凄凉,不如说是对意识到这一点的人疲倦的承认,无论古人的制度的错是什么,它只是过去的一部分。(《Vanity Fair》杂志评)

《阿黛尔的生活》是改编自国外作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》,由阿布戴·柯西胥执导,蕾雅·赛杜、阿黛尔·艾克阿切波洛斯主演的爱情电影。影片讲述年仅15岁的阿黛尔原本有着普通的人生,她有着帅气的男友自己的爱好,谁知一晚在街头偶遇一位蓝发女孩后,两人的同性之爱不可抑制地爆发了,而这段感情也彻底颠覆了她们两人生活。该片于2013年5月9日在国外上映,5月25日在北美上映。

1、改编自国外作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》。原著中主角的叫做克莱芒蒂娜,被改成阿黛尔 ,与演员名字一致。这个名字在阿拉伯语里阿黛尔是公平的意思。

2、影片在戛纳获奖在全世界特别是国外的媒体上引起很大轰动。而之后没过多久,国外总统就签署了承认恋爱婚姻合法化的法案。在主演蕾雅·塞杜看来,影片从中也起到了一定的推动作用。

3、影片中长达十分钟的镜头以假乱真,在观众看来惊世骇俗,在演员演起来也是犹如地狱。这场戏光是拍摄就花了10天时间。两位演员深感来自导演的压迫和折磨,并表示今后不会再同柯西胥合作。

4、扮演艾玛的蕾亚·赛杜是一早就选定的演员,在柯西胥看来,她身上有种流浪、浪漫和忧郁的气质,对待世界和生命有着淡然的态度。

5、剧组为寻找扮演阿黛尔的人选举行了大型的海选,然而阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯一出现就让导演认为非她莫属–她张开嘴巴、咀嚼的样子,有她自己的风格而嘴巴是电影中非常重要的元素。

其实整部电影看下来,感觉倒未必是在讲同性情感,而是是无关性别的。对阿黛尔来说,她本来就不是一个坚定的恋爱或异性恋,总是会被独特的人所吸引,不管对方是男是女。所以她并不是喜欢女人,只是爱上了这个叫艾玛的特别的女人。电影最后,她穿一身蓝色裙子去参加艾玛的画展,她在空间里流连忘返,不禁让人猜测,那时的她是否是在一幅幅画作中寻找自己的影子。(网易娱乐评)

《阿黛尔的生活》像是篇散文,而非记叙文。女孩人生最美好的那几年,劈过腿、失过身、深爱过、搅过基,再用与旧爱短暂重逢、背身离开的做法,来终结一段念想,有遗憾却也不失精彩。从这个角度来看,《阿黛尔的生活》讲的不止是阿黛尔,所有女人都能从中或多或少找到自己的影子,片子的基调哀而不伤,这其实是一部关于女人的半生的情感纪录片。

《卡萝尔》是由国外韦恩斯坦国际影业发行的剧情片,由托德·海因斯执导,凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉、莎拉·保罗森、凯尔·钱德勒联合主演。影片于2015年5月20日在国外上映。该片根据派翠西亚·海史密斯的小说《盐的代价》改编,故事背景设置在20世纪50年代的纽约,讲述了一位19岁少女特瑞丝与高贵时尚的中年女人卡萝尔之间的爱情故事。

年轻女孩特瑞丝(鲁妮·玛拉饰)在纽约追求梦想,却只能成为玩具售货员,某日她和身陷婚姻危机的金发中年主妇卡罗尔(凯特·布兰切特饰)在百货公司偶遇,两人一见钟情,在一次次会面中发现对方是自己的线年代国外是不被允许的,特瑞丝的男友也认为她只是一时迷惘,卡罗尔的丈夫和女儿请私家侦探调查取证,希望在分手诉讼中让卡罗尔失去的抚养探视权,卡罗尔暂时离开了特瑞丝,而在这段时间里,她其实做好了一切要与她真正一同生活的准备。

一位高贵优雅且柔弱的贵妇,跟丈夫分手不久,一次偶遇和特瑞丝一见投缘,她们互相产生了爱慕之情,她的生活经验丰富,因此她能够预知她们的这份感情是不会有结果的,因为这感情是不合法的。

一名曼哈顿百货公司的售货小姐,但心中向往的却是摄影师的工作,在对未来满怀期待的二十岁的年纪里,她邂逅了一名优雅的已婚女性卡萝尔,失去理智且不计后果地爱上对方。

卡罗尔的丈夫,他知道了妻子的恋爱情后,请私家侦探调查取证,希望在分手诉讼中让卡罗尔失去的女儿抚养权。

导演托德·海因斯非常擅长还原20世纪50年代国外社会,影片中他一方面通过服装道具美术等视觉部门,成功地将内敛的画风搬上银幕,另一方面对影片的拍摄角度和构图都进行了精心设计,展现出时尚的影像技法,多场景格外的镜头处理,都拥有高贵别致的美感。

《卡罗尔》同样在细节中暗示了时代背景下女性受到的歧视,而导演的叙事饱含深情,同时又非常节制,对女性给予充分的尊重,两位女主人公在充满限制的环境下,选择了真爱,尽可能抵抗男权世界的阴影,让作品最终迸发希望之光。(凤凰娱乐评)

该片导演试图希望以一种细腻而深沉的方式讲述两个女人之间的爱情,影片无论从运镜方式,还是对两个女主人公肢体语言的描绘都是细致入微的,音乐也走的是抒情路线,影调有着浪漫的气质,尽管导演给了这部片子如此多的形式性铺垫,但是影片自始至终都无法理解是什么建构起两位主角之间的深情厚爱。

这部片子唯一的成功之处大概是它的舞台美术,舞美师把20世纪50年代国外纽约街区的景象,人的衣着打扮都尽量线年代的时代背景,对导演来说似乎只是一个摆设,只是复原了那个年代的样子却没有让那个时代在他的影像里生动起来,既听不到那个时代的声音,也看不到那个时代的风貌,恋爱在那个时代还没有被社会主流价值观所认同,束缚与禁忌无处不在,导演对这一点只是轻描淡写地一笔带过,错过了向历史纵深处开拓的机会,丰富这部影片的机会。(腾讯娱乐评)

《自梳》是由北京橙天嘉禾影视制作公司于1997年5月24日发行的剧情类影片,该片由张之亮执导,刘嘉玲、杨采妮等主演。该片讲述年轻的意欢选择自梳终身不嫁,却因意外与玉环相爱,五十年后,欢姑仍执意寻找另一半的她,最后竟真的被她找到,阿慧看着意欢与玉环的重逢,才发现她们之间隐藏着一个秘密。另一方面,阿慧亦重新衡量自己的爱情,面对欲走还留的锺华,阿慧下了一个决定。该片于1997年5月24日上映。

阿慧(李绮红饰)是位时代女性,在工作上驾驭自如,然而在内心却憧憬一份爱情,可惜她却恋上个性犹豫不决的锺华。锺华(赵文瑄饰)爱上另一个女子欲与阿慧分手,可是对阿慧又难舍难离的情况下,令阿慧越来越迷失,为了冷却这段感情,阿慧答应父亲陪伴老佣人欢姑回乡。

欢姑是老一派的独立女性。她与阿慧无论在人生观、性观点都各有不同,但是两人相处越久越觉默契,在言谈之中,阿慧发现欢姑年轻时同样在爱情路上迷失过,甚至与另一个女人有关。

四十年代的顺德,“自梳”是一种时尚。为了逃避买卖的婚姻,意欢(杨采妮饰)选择了自梳终身不嫁。但命运偏偏令她遇上两个重要的人。一个是他的初恋情人旺成。另一个是出身妓院嫁给丝厂老板(董玮饰)的玉环(刘嘉玲饰)。意欢怀孕被旺成分手,自己堕胎危在旦夕,玉环倾其所有救其性命,令意欢深深感动,发现自己一直憧憬的爱情就在身边。玉环对丈夫深深失望,两位女人走到一起,可惜战争来临,两人在逃难中失散。

五十年后,欢姑仍执意寻找另一半的她,最后竟真的被她找到,阿慧看着意欢与玉环的重逢,才发现她们之间隐藏着一个秘密。另一方面,阿慧亦重新衡量自己的爱情,面对欲走还留的锺华,阿慧下了一个决定。

刘嘉玲饰演玉环:出身青楼的丝厂老板陈耀宗(董玮)的八姨太玉环(刘嘉玲),与其他太太明争暗斗不断,却将意欢认为知己,二人无话不谈。玉环因被丈夫出卖,成为军阀谈生意的玩物,愤怒之下,她离开了陈家。意欢对玉环不离不弃,令她十分感动,感情渐渐超越了友谊。却因为战火,被迫分隔了五十年。

杨采妮饰演意欢:年轻的意欢(杨采妮饰)为了躲避买卖婚姻而选择自梳。因缘与玉还相知相识。后在与青梅竹马的旺成(钱嘉乐饰)交往中珠胎暗结,遭遇分手,幸得玉环的倾力救助,才渡过难关。最终与玉环相知相爱。却因战火被迫分离五十年。

归亚蕾饰演欢姑:老年玉环(归亚蕾饰)。经历了世事之后,性情豁达,乐观。为了寻找失散的意欢一直努力着。

1997年的《自梳》,连个像样的男主角都没有,归亚蕾、杨采妮、刘嘉玲、李绮红,四个女人的大戏。时代背景是战乱,但并非重点,着力刻画的是新旧时代女性情爱观,以及彼此间的情义。是不是女同题材,其实都没关系,重点是这片子可算将张之亮文人气发挥到极致,如小说般绵密入里,气场到火候了。

影片的结尾可谓神来之笔,两位老人见面后,在观众的视野中又回到年轻时代。而让玉环和意欢换位叙述的设置,则颇有博尔赫斯小说的神韵,给观众带来惊喜不少,亦感触良多。

《小姐》是由朴赞郁执导,金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄主演的爱情悬疑电影,于2016年5月1日在国外上映。该片根据国外作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》改编,讲述了1930年国外殖民统治朝鲜时期,继承巨额财产的贵族小姐、觊觎其财产的骗子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的监护人之间围绕金钱和爱情发生的故事。

公爵(河正宇 饰)为了得到国外贵族秀子小姐(金敏喜 饰)的财产,意欲娶她为妻,而后以其患上精神疾病为由将秀子送入精神病院。为了实现自己的阴谋,公爵将出生于小偷世家的南淑熙(金泰璃 饰)送到秀子的身边担任女佣,如此一来两人里应外合,深闺之中不谙世事的秀子和她的万贯家财根本 就是他们的囊中之物。

在南淑熙的眼中,秀子天真而又脆弱,善良但是青春,随着时间的推移,朝夕相处的两人之间产生了真挚的情谊,而公爵虚伪而又贪婪的假面渐渐令南淑熙意欲作呕。可是,面对高额的报酬,南淑熙选择了背叛,在她的游说之下,秀子和公爵私奔,举行了结婚仪式,就在这时,发生了一件令南淑熙再也想不到的意外。

4、赵震雄为了在形象上与角色更贴近,特意瘦身18公斤,每次拍摄前还要接受长达3个小时的化妆,无论是走路姿势还是嗓音等都进行了改变。

5、该片在拍摄之前的演员招募公告中,曾明确指出”需要可以表演的女演员,程度极高,不可协商”。

《小姐》在故事结构上依旧遵循着三段式的章节,但人物命运的走向却发生了不小的变化。朴赞郁电影里对激情场面和血腥暴力的独特呈现,压抑、扭曲等元素一个不落。该片从女仆到小姐,再到他者视角,三段不断转换的叙事,让人物命运变得扑朔迷离。片中有阶级冲突、女性问题以及对男权社会的反击,这些潜藏在人物之间的暗流涌动,遵循了朴赞郁电影一直以来反抗与复仇的核心主题,不过比起复仇本身,该片更关注人物的动机和欲望。整部电影就像古典油画,摄影构图严谨,细节考究,很好地还原了二十世纪三十年代的风貌和景致

《想爱就爱》,是由萨瓦蒂·翁索姆佩奇执导,亚瑟·F·古德里奇编剧,李缇娜、李海娜等主演的同情电影。该片改编自Lalanon的小说《Yes就是这份爱 No我选择不爱》,主要讲述了大学校园里两个女孩之间发生的纯美的同情故事。于2010年5月16日在国外上映。一般的恋爱电影大都会将笔墨着重用在主人公恋情与现实社会接受度的抗争上,但是《想爱就爱》完全弱化了这方面的表达,就如同中文片名所昭示的那样想爱就爱,亦或者如同英文片名“Yes or No”,就这么简单。

相当排斥,Pie以为Kim是走错屋的小正太,直到对方袒露身材襟,她才赫然发现 其实是同类。第一印象如此之差,让Pie怀疑其拉拉倾向严重,索性在宿舍中划分了三八线。尽管Kim百般讨好,但是Pie还是觉得她弹吉他、玩电玩很烦人。倒是Pie的闺蜜Jane

对Kim仰慕已久,大献殷勤。直到Pie随Kim回了家,夜晚听她弹吉他,两人才慢慢地敞开了心扉。Pie喜欢上了Kim做的菜。慢慢地,两人变成了形影不离的关系,引起了Pie朋友们的嫉妒。甚至连熟识的文哥也以男友自居,让她很受伤。在经历了多次波折之后,Pie赫然发现,原来当彼此的心心相印时,并不存在不能逾越的界限。

《想爱就爱》所选择的传统生活、社会里的女同故事,并不是很新鲜;但该片给观众的感觉是耳目一新,它用很清新的方式刻画两个人之间情感的细致变化,尤其是那滴滴点点的细节,如 yes or no 的追问,将那如诗的少女情怀通过细节细腻地传达出来,该片的成功之处还在于影像的唯美,特别是在那一首首清新可人的音乐,画面就像是MV般,青春、唯美、纯真、诚挚,衬托出少女情感的纯真、美妙。(网易网评)

一般的恋爱电影大都会将笔墨着重用在主人公恋情与现实社会接受度的抗争上,但是《想爱就爱》完全弱化了这方面的表达,两位女主角在社会上遇到的阻力极小,在情感道路的选择上可以跟着内心的真实想法走,就如同中文片名所昭示的那样想爱就爱,亦或者如同英文片名Yes or No,就这么简单。可以说,该片为两位女主人公Pie和Kim的爱情创造了一个极佳的社会环境,让观众不用在纠结于外界因素产生的压力,只需要专注欣赏唯美的景色以及演员的魅力,用心感受真爱的意义。(时光网评)

《蓝色大门》是由易智言编导,桂纶镁、陈柏霖、梁又琳主演的剧情片。影片讲述了高中生孟克柔、林月珍和张士豪之间懵懂的爱情以及成长的故事。该片于2002年5月27日在台上映。《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片,在面对异性和同性时,少女的心思是在迷茫之中的。当然,这里也有一些富家子弟不识愁滋味,而贫家少女却另有情怀。影片从男生角度来看,就是一部简单的青春萌动,幻想爱情的电影,但在女生微妙的表露之中,影片脱离了青春爱情,转向了对人生的困惑和时尚。

的男生,便常常要求克柔帮她接近张士豪,帮忙认识他、帮忙传递情书。没想到张士豪以为喜欢自己的是孟克柔,所以也常常借故接近她,跟她在一起。

传递情书的事,被张贴出来,原来林月珍是以孟克柔的名义给张士豪写信,孟克柔非常生气从而跟林月珍的关系疏远了。另一边厢孟克柔极不愿意承认她与张士豪之间是恋人的关系,可是张士豪已经深深喜欢上她。

很聪明的导演用着有趣的电影语言,说着关于爱恋与成长之间的点点滴滴。故事秉承了一种久违了的清新质地,为成人世界带来了一番耐人寻味的“青春物语”,让人重回那个埋藏了无数秘密的纯情时代。

《蓝色大门》并不同以往的青春萌动影片,在面对异性和同性时,少女的心思是在迷茫之中的。当然,这里也有一些富家子弟不识愁滋味,而贫家少女却另有情怀。影片从男生角度来看,就是一部简单的青春萌动,幻想爱情的电影,但在女生微妙的表露之中,影片脱离了青春爱情,转向了对人生的困惑和时尚。不经意间,影片似乎变得有些深刻了。

《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·席安玛执导,阿黛拉·哈内尔、诺米·梅兰特主演的剧情片,于2022年5月19日在戛纳电影节首映。该片讲述了18世纪的国外一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。导演以一个女性的目光而不是男性,来描绘女恋爱的情感,使这部电影更加细腻感人。

国外伯爵夫人的女儿。从修道院被接回家后,洛伊斯被告知要和素未谋面的米兰男人举行一场互利的婚礼。对方会提供很多他们家族需要的资金。洛伊斯总感觉到陪伴在身边的艺术家玛丽那股灼热的目光,有着更多的含义。

艺术家。为了纪念女儿洛伊斯的婚礼,伯爵夫人请来艺术家玛丽为洛伊斯画肖像。因为伯爵夫人担心洛伊斯会在画肖像时不情不愿,安排玛丽陪伴在洛伊斯身边。白天的时候玛丽会对洛伊斯进行观察,然后在晚上作画。

洛伊斯是国外伯爵夫人的女儿,姐姐去世后,她从修道院被接回家。洛伊斯被冷漠地通知要和一个素未谋面的米兰男人结婚。这是一个互利的婚姻,因为求婚者会提供很多他们需要的资金。为了纪念这场婚礼,伯爵夫人请来一位艺术家玛丽为她的女儿画肖像。玛丽陪在洛伊斯身边,因为母亲怀疑她会在画肖像时不情不愿。玛丽在白天的时候观察洛伊斯,然后在晚上作画。洛伊斯总是察觉到玛丽那股灼热的目光,她开始相信也许这意味着更多的东西。

《燃烧女子的肖像》里的每一个镜头都可以被定格成像,镶嵌在任何一家艺术画廊里,空气里充满着禁止的欲望。两位主角精湛的演绎,18世纪国外的爱情故事几乎承载了所有成功的标志,对于观众而言,这部作品有那么出色。阿黛拉·哈内尔在片中带来了引人入胜的表演。这种灼热的、未曾言说的吸引力在观影的过程中逐步升温,在瑟琳·席安玛专业的操作下,这种力量变得十分迷人。导演以一个女性的目光而不是男性,来描绘女恋爱的情感,她的镜头是亲密和暧昧的。(时光网评)

《惊世狂花》是由安迪·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基联合执导,詹妮弗·提莉、吉娜·格申、乔·潘托里亚诺领衔主演的犯罪片。影片讲述了一个释放犯“假小子”伙同一个“狐狸精”偷了一大笔的黑钱,并且一起教训蒂莉那个酗酒、粗暴的男友西萨的故事。该片于1996年5月4日在国外上映。

影片讲述了一个释放犯假小子(吉娜·格申饰)伙同一个狐狸精(珍妮弗·蒂莉饰)偷了一大笔的黑钱,并且一起教训蒂莉那个酗酒、粗暴的男友西萨(乔·潘托利亚诺饰)的故事。

说实在的,观看影片的名字,谁能猜到主题?可是看完片子再看这个片名,别有一番气质:两个互相依靠的女人,被她们的行为推到了一个边界,成功就远走高飞挣脱生活的轨道,失败就万劫不复双双升天。生活到了紧绷在一根弦上的时候你会选择哪个呢?我们的主人公选择了结成互相信任的Teamwork,而使她们互相信任的就是爱情,这种爱情在本片中化身成为对男权的一种尖刻嘲讽。

影片从一开始就将观众推进一个旧公寓里,此后的一个多小时里只有几次离开这里,也仅限于酒吧和Johney的家。要在这样一个封闭的空间里讲这么长时间的故事,全要靠沃卓斯基兄弟的大脑了。还好,导演,或者说是编剧没有让我们失望,反而用精彩的剧情牵引着观众的注意力,整个剧情在设置上称得上是峰回路转,令人惊叹编剧的才华。从Corky与Violet设计开始,事情的发展就开始不受控制了,以后的每一步都是出乎所有人意料的,包括两个策划者。Caeser在杀了老大以后陷入疯狂的状态,却又透出一种凶狠的冷静,在警察到来的时候巧妙地重新设置家具,伪装成有耳疾,后来在找不到钱的时候又能想到利用Mickey脱身。这些都是Violet始料不及的,正是因为这个意外才造成以后的种种变化。Violet在情急之下给Corky打电话,偏偏在这个时候被Caeser发现了,这也是这个极度疯狂的家伙万万没想到的,他也问Corky:What did you do with her?Thats not my violet.而后又问Violet:What did she do?Violet说:Everything you couldnt.此时仿佛能感觉到两个人已经不再怀疑对方了。个人最欣赏的就是这个时候的Violet。同样令人难忘的就是在Mickey有些怀疑Ceaser的时候,那个关键时刻打来电话的Violet,恐怕就是在厉害男人看到这样沉着冷静而足智多谋的女人也要汗颜。我喜欢这种失控的感觉,很刺激,最重要的就是要敢于冒险,这也成了两个主角获胜最重要的筹码。最后的较量中,一直以男性的强悍为象征的Corky反过来被一向柔弱的Violet救出,这一点又是Ceaser所忽略的:女人可以为了保护另一个女人做任何事情。更绝的是结尾,两个女人把所有的事都嫁祸给一个死去的人,永远没有后顾之忧地踏上了自由之路。这一点上,导演有意给结尾一抹亮色,不同于末路狂花的结局,虽然是一种美,但却仍然逃脱不了绝望的命运。老沃兄弟俩还是考虑到了观众的情绪,既然前面都那么爽,那么颠覆传统了,结尾也顺水推舟脱离现实,停留在我们想要它停留的地方吧!

沃卓斯基拍《骇客帝国》前的导演处女作,影片借用了40年代的黑色犯罪片模式,但巧妙地突破了原有套路,给人全新的视角。两个时尚的女人,一个狂野一个狡猾,都是对男人持不信任态度的独立女性,也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片打破传统的叙事结构 ,让整个故事充满惊奇,而导演细腻地处理两位女主角关系的转折,更使本片有别于传统犯罪类型电影,而增添许多张力。

《宠儿》是由欧格斯·兰斯莫斯执导,奥利维娅·科尔曼、艾玛·斯通、蕾切尔·薇姿、主演的剧情片,于2018年5月30日首映。该片以18世纪早期英格兰最后一位女王安妮的统治时代为背景,主要讲述了公爵夫人萨拉与女仆阿比盖尔为得到安妮女王信任而上演的一场场勾心斗角的故事。 这是一部极具娱乐性的悲喜剧电影,影片除了华丽的视觉效果和令人愉悦的智慧之外,还在女性铁三角中展示了巧妙的平衡和令人感叹的人物层次。

18世纪早期的英格兰,和国外正处于战争时期,然而过奢侈生活的人越来越多,身体虚弱的安妮女王坐上了英格兰的王位,她的密友马尔博罗公爵夫人萨拉·詹宁斯在照顾安妮的健康、改善她善变脾气的同时也掌管着这个国家。当一个新女仆阿比盖尔到来后,她的魅力赢得了萨拉的青睐,萨拉把阿比盖尔藏在自己羽翼之下,阿比盖尔则看到了找回贵族根基的机会。随着萨拉将越来越多的时间用于处理战事,阿比盖尔一步步地成为了女王的伴侣,她们迅速发展的友谊给了阿比盖尔实现抱负的机会,她不会让女人、男人、政治或新手妨碍她。

《宠儿》是一部极具娱乐性的悲喜剧电影,影片除了华丽的视觉效果和令人愉悦的智慧之外,还在女性铁三角中展示了巧妙的平衡和令人感叹的人物层次。影片自始至终都充满了戏谑感、生动的表演和恶作剧的对话,随着剧情的发展,色调也越来越暗。从视觉上看,影片是一场盛宴。摄影师在35毫米的镜头下,从四平八稳的镜头转换到不平衡的视角,灵活的动作和令人迷惑的广角视角,都十分震撼。艺术指导在女王的房间里塞满了精美的织锦挂毯和镀金,进一步突出了女王封闭的世界(《好莱坞报道者》评)。

《宠儿》最大的看点还是三个女主角的同台飙戏,尤其是艾玛·斯通在片中展现了比在《爱乐之城》中层次更为丰富的表演,真正令人刮目相看。其实这出宫斗戏对中国观众来说有点见怪不怪了,片中那些算计和尔虞我诈在中国国产宫斗剧里面根本算不上什么,主要还是欧格斯·兰斯莫斯作为导演的个人风格在这样一个故事中大放光彩,他收敛了之前《狗牙》、《龙虾》的形式感,但又增强了荒诞的喜剧效果,使得影片更具娱乐性和观赏性,也更容易被大众接受,而在幽默之下的悲剧感保证了故事的丰富层次(1905电影网评)。返回搜狐,查看更多

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